Art nouveau en Caixa Forum

De la mano de Caixa Forum mañana llega a Madrid la primera retrospectiva que se organiza en nuestro país de uno de los máximos representantes del art nouveau, Alphonse Mucha.

Aunque su nombre no es muy conocido por el gran público, sus carteles de reminiscencias orientales y ricos en detalles, habitualmente protagonizados por jovenes mujeres, serán seguro reconocidos por quienes visiten esta interesante exposición del artista checo.


Alphonse Mucha (1860-1939)
Seducción, modernidad y utopía
Del 30 de abril al 31 de agosto

Caixa Forum Madrid
Paseo del Prado, 36 - 91 330 7300

Horario
De lunes a domingo: de 10 a 20

Entrada libre

Lucio Múñoz en la Marlborough

Hay un frase que define perfectamente la obra de Lucio Múñoz (Madrid 1929-1998), Supo extraer poesía, música y, casí vida, de un puñado de maderas.

Y es que la madera fué una constante en la obra del genial artista nacido en la Plaza del Carmen. Sobre ella experimentó y, sobre ella, incrustó materiales compactos de la más variada naturaleza, desde papel quemado a tela.

El mural que preside la Asamblea de Madrid, Ciudad inacabada, y uno de sus últimas trabajos, es un excelente ejemplo de la obra de uno de los máximos exponentes de la abstracción española.

Hoy se inaugura en Madrid una recomendable exposición que reune sus trabajos de los años 80 y 90. No os la perdáis!


Lucio Múñoz. Obra gráfica
Hasta el 17 de mayo

Galeria Marlborough
Orfila, 5 - 91 319 1414

Horario
Lunes a sábado: de 11 a 14 y de 16:30 a 20:30

Acceso libre

Goya en el Prado

En este año de celebraciones con motivo del Bicentenario de la Guerra de Independencia, no podía faltar la aportación del Museo del Prado.

La próxima semana la conoceremos, ya que se inaugura la esperada exposición sobre Goya, el artista que mejor supo retratar todo el horror de la contienda.

Goya en tiempos de guerra, estará formada por cerca de 200 obras realizadas por el genial artista zaragozano a lo largo de 25 años de su vida, que nos acercarán los cambios políticos y sociales vividos en España.

El recorrido cronológico se inicia en 1794, cuándo tras superar una grave enfermedad de la que le quedará como secuela la sordera que le acompaño el resto de su vida, comienza una fase más madura en su pintura, alejada de las obligaciones de sus cargos en la Corte.

La muestra finaliza en 1819, un año igualmente marcado por la enfermedad, cuando pinta dos emotivos cuadros religiosos, La última comunión de San José de Calasanz y Cristo en el monte de los olivos.

Su denuncia del sufrimiento padecido por la población ha quedado magistralmente reflejado en sus aguafuertes Los desastres de la guerra, al igual que los sucesos de los días 2 y 3 de mayo, lo fueron en La carga de los mamelucos y Los fusilamientos de la montaña de Príncipe Pío, cuadros en los que el protagonismo y la heroicidad recaé en la población anónima.

Por todo ello, una cita imprescindible.


Goya en tiempos de guerra
Del 15 de abril al 13 de julio

Museo del Prado
Pº Prado, s/n - 91 330 2800

Horario
Martes a domingo: de 9 a 20
Lunes: cerrado

Entrada general: 6 euros
Reserva y venta anticipada: 902 107 077

Consulta otras tarifas

Uffizi en Madrid

Los Medici fueron una influyente familia florentina, cuyo amor por el arte y la arquitectura ha trascendido hasta nuestros días a través de su legado más preciado, la Galería Uffizi.

Quién haya viajado a Florencia y visitado éste impresionante palacio museo habrá apreciado la mágnitud de lo que allí se aloja, a pesar de que lo expuesto es tan sólo una parte de su magnífica colección.

Aunque no es fácil conseguir que sus obras salgan del Museo, el nuevo espacio cultural de Caixa Forum ha logrado traer a Madrid 45 de sus cuadros renacentistas para ofrecernos un recorrido, a través de la Eucaristía, en torno a la idea del cuerpo de Cristo como alimento divino, es decir, El pan de los ángeles.

Obras, que habitualmente no están expuestas en las salas florentinas, y entre las que se podrán admirar a Alexandro Allori, que abre la exposición, la Madonna della Loggia de Sandro Botticelli, una Virgen con el niño de Il Parmiggianino, una Sagrada Familia de Michele di Rodolfo o una escena del Calvario de Luca Giordano, y que expresan de forma conmovedora el sacrificio del Hijo de Dios.


Leer más


El pan de los ángeles
Colecciones de la Galería de los Uffizi. De Botticelli a Luca Giordano
Del 19 de marzo al 25 de mayo

Caixa Forum Madrid
Paseo del Prado, 36 - 91 330 7300

Horario
De lunes a domingo: de 10 a 20

Entrada libre

Goethe pintor

Goethe es universalmente reconocido como novelista, dramaturgo, poeta y filósofo. Pero también fué, científico, geólogo, botánico, físico y arquitecto.

Y además, un gran pintor de paisajes.

Esta faceta, una de las menos conocidas del multidisciplinar alemán, puede ser contemplada en Madrid en la estupenda exposición organizada por el Círculo de Bellas Artes, Johann Wolfgang von Goethe: paisajes.

La muestra, que reune 75 obras realizadas por Goethe a lo largo de 50 años de su vida, nos muestra un completo recorrido por la trayectoria del genial artista, desde su etapa de estudiante hasta su muerte en 1832.

Se trata, de dibujos de naturaleza y paisajes de sus viajes por Suiza e Italia, en los empleó diferentes técnicas, como acuarela, tinta o lápiz.

Una oportunidad única de apreciar otra de las múltiples disciplinas en las que la genialidad de Goethe se hace evidente. Sus maravillos dibujos, que aparecen impregnados de su mentalidad científica, son la prueba, además, de su pasión por el arte.


Leer más


Johann Wolfgang von Goethe: paisajes
Hasta el 6 de abril

Círculo de Bellas Artes
Sala Goya
Alcalá, 42 - 91 360 5400

Horario
Martes a sábado: de 11 a 14 y de 17 a 21
Domingos: de 11 a 14
Lunes: cerrado

Precio: 1 euro (entrada Círculo)

Puertas Abiertas en Casón del Buen Retiro

La Dirección del Museo del Prado anunció, cuando concluyeron las obras de rehabilitación del Casón del Buen Retiro, unas jornadas de puertas abiertas para dar a conocer el resultado de ésta larga obra.

Según lo previsto, a partir del próximo jueves, se podrá visitar de forma gratuita el Casón, ahora sede del Centro de Estudios del Museo del Prado, y por supuesto, la joya que alberga, la espléndida bóveda de Luca Giordano (1634-1701).

El fresco, que adorna la bóveda del salón, fué realizado por el napolitano en 1697. En él se representa España y el poder de la Monarquía a lo largo de su historia, y contiene una alegoría sobre la fundación de la Orden del Toisón de Oro por los Duques de Borgoña, en la época de Carlos V.

La visita, incluye además numeroso material, como dibujos, acuarelas o planos, que ilustran la técnica y ejecución de la obra realizada por el genial Giordano en el Casón. El resto de la producción mural de Giordano en España, como las bóvedas de la Basílica del Escorial o la Sacristía de la Catedral de Toledo, son objeto igualmente de análisis en ésta completa muestra.


Luca Giordano en el Casón del Buen Retiro
Jornada Puertas Abiertas
Del 21 de febrero al 4 de mayo

Actualización 6 de mayo: Prorrogada hasta el 1 de junio

Casón del Buen Retiro
Alfonso XII, 28 - 91 429 2930

Horario
De miércoles a domingo: de 10 a 20

Acceso libre

Minimalismo en la Fundación Juan March

La Fundación Juan March vuelve a ofrecernos una interesante exposición. En ésta ocasión la muestra gira en torno a las tendencias minimalistas del último siglo.

MAXImin, Tendencias de máxima minimización en el arte contemporáneo, nos plantea un completo recorrido a través de 116 obras de 82 artistas de cuatro continentes, por el movimiento artístico nacido en los 60's.

Lo novedoso de la muestra es que parte de la idea de que lo minimal no fué sólo una corriente, sino también, un método de reducción formal, presente a lo largo del siglo XX en numerosos artistas de diferentes épocas y lugares.

Una muy recomendable exposición, pues nos ofrece un ámplio recorrido por un siglo de minimalismo, desde su antecedentes abstractos, hasta las reelaboraciones más contemporáneas.

Con motivo de la muestra, se ha editado una guía-catálogo.


MAXImin, Tendencias de máxima minimización en el arte contemporáneo
Hasta el 25 de mayo

Fundación Juan March
Castelló, 77 - 91 435 4240

Horario
Lunes a sábado: de 11 a 20
Domingos y festivos: de 10 a 14

Visitas guiadas gratuitas
Miércoles: de 11 a 13:30
Viernes: de 16:30 a 19:00


Entrada libre

Metro: Nuñez de Balboa

Amazonas del arte

El papel de la mujer en el arte moderno no siempre ha obtenido el reconocimiento merecido.

Muchas son las artistas que participaron activamente en corrientes y movimientos artísticos de finales del siglo XIX. Con el tiempo, compartieron exposiciones con sus compañeros masculinos, pero su trabajo y presencia no se afianzó hasta el siglo XX.

Una exposición organizada por la siempre interesante Fundación Mapfre, nos acerca la obra de esas mujeres, en un intento de reivindicar su papel en el desarrollo y consolidación del arte moderno.

El título no puede ser más explícito, Amazonas del arte nuevo, nos muestra, por primera vez en muchos casos, la obra de unas mujeres sin cuya aportación el arte contemporáneo no habría sido igual. Expresionismo, vanguardia rusa, realismo mágico, abstracción o surrealismo están magistralmente representados.


Amazonas del arte nuevo
Hasta el 30 de marzo

Sala de Exposiciones Fundación Mapfre
Av. General Perón, 40 - 91 581 1628

Lunes: de 14 a 21
Martes a sábado: de 10 a 21
Domingos y festivos: de 12 a 20

Entrada libre

Visitas guiadas gratuitas
Martes: de 11 a 13:30 y de 17 a 20

Picasso en el Reina Sofía

Mañana se abre al público en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, una de las exposiciones más interesantes de la temporada.

Su importancia, no sólo reside en la calidad y cantidad de las obras expuestas, sino también en el hecho de tratarse de una situación de difícil repetición en un futuro, puesto que se trata de un préstamo temporal de la coleccción del Museo Nacional Picasso de París, por el que el Gobierno español ha pagado al museo parisino 3,5 millones de euros.

La muestra, reune 400 obras de la colección personal del artista malagueño, aquellas de las que no se desprendió nunca, conformando una extraordinaria retrospectiva de su obra.

Pinturas, esculturas, dibujos, cerámicas, grabados, cuadernos de apuntes y fotografías, que han precisado habilitar cuatro grandes salas del Reina Sofia. Tres de ellas, habitualmente dedicadas a las exposiciones temporales y, una cuarta, de la Colección Permanente, en la que se encuentra el Guernica, que permitirán comtemplar cronológicamente todo el proceso creador de nuestro artista más universal.

Como complemento a la exposición, el Departamento de Educación del Museo, ha organizado actividades para niños, jovenes y familias.


Leer más


La colección del Museo Nacional Picasso de París
Desde el 6 de febrero al 5 de mayo

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Santa Isabel, 52 - 91 774 1000

Sala A1 (Edificio Sabatini), Sala Ampliación 1, Sala Colección Permanente en torno al Guernica (Edificio Sabatini), Sala Ampliación 0

Lunes a sábado: de 10 a 21
Domingos: de 10 a 14:30
Martes: cerrado

Entrada general: 6 euros

Modigliani, sus amigos y maestros

Como tantos otros artistas del siglo XX, la vida de Amedeo Modigliani (1884-1920), no fué fácil.

Pintor, escultor, magnífico retratista... a pesar de su corta existencia, marcada por la enfermedad y los excesos, mantuvo intensas relaciones con el resto de los movimientos de la vanguardia parisienses y muchas amistades entre sus contemporáneos de Montparnasse.

Precisamente, la exposición que el próximo martes se inaugura en el Museo Thyssen-Bornemisza, Modigliani y su tiempo, nos ofrece un recorrido cronológico por la obra de uno de los grandes del siglo XX, desde 1906, fecha de su llegada a París hasta su muerte, el 24 de enero de 1920.

Organizada conjuntamente con la Fundación Caja Madrid, la muestra propone un interesante diálogo entre la obra del italiano y la de quienes influyeron en su obra, ofreciendonos una oportunidad única de ver similitudes y paralelismos. En total, 126 obras procedentes de instituciones y Museos de todo el mundo.

Las salas del Thyssen reunen la relación del italiano con sus maestros, en ella encontraremos a Cèzanne, Juan Gris o Picasso, entre otros. Las de la Fundación Caja Madrid, la mantenida con sus amigos, entre los que estaban, Marc Chagall o Leópold Survage.


Modigliani y su tiempo
Del 5 de febrero al 18 de mayo

Museo Thyssen-Bornemisza
Pº Prado, 8 - 91 369 0151

Horario
De martes a domingo: de 10 a 19

Entrada general: 5 euros
Consulta otras tarifas


Fundación Caja Madrid
Plaza de San Martín, 1 - 902 246 810

Horario
Martes a domingos: de 10 a 20
Lunes: cerrado

Entrada libre
Visitas guiadas gratuitas previa reserva en 91 379 2050

Hiperrealismo de boli bic

La galería Fernado Pradilla de Madrid, alberga una interesante exposición del joven artista jienense Juan Francisco Casas.

La peculiaridad de su obra reside en su técnica, ya que nos muestra imágenes cotidianas, realizadas únicamente con un bolígrafo bic azul. Se trata, de fieles reproducciones de las instantáneas realizadas por el autor con una cámara digital.

Cuadros, de pequeño y gran formato, que requieren una enorme precisión en su realización. Líneas y trazos cuidadosos, forman así un curioso ejemplo de hiperrealismo de boli bic.


Bare(ly)there
Hasta el 2 de febrero

Galería Fernando Pradilla
Claudio Coello, 20 - 91 575 4804

Flamenco y vanguardia en el Reina Sofía

La modernidad contribuyó a crear la estética de lo flamenco.

Ésta es la premisa en torno a la que se estructura la ambiciosa exposición La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular 1865-1936, organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.

Y es que, a pesar de que el modernismo trató de desligarse de la cultura de masas marcando la diferencia entre la cultura de élite y la popular, lo cierto es que hubo determinados artistas y corrientes de vanguardia que recurrieron a elementos de la cultura popular, como el folclore, para crear un modelo alternativo, no burgués, de la modernidad.

La teatralidad del flamenco es patente en obras de artistas como Sargent o Sorolla. El cuadro Jaleo de Sargent, que acompaña a éste post es un ejemplo.

En la muestra, pinturas, fotografías, dibujos, esculturas, decorados, vestuario o publicaciones, hasta sumar 400 piezas de 150 autores, nos ofrecen un recorrido cronológico a través de 14 salas. Desde 1865, fecha de la llegada de Manet a España y la vuelta a Sevilla de quién sentará las bases del cante flamenco, el cantaor Silverio Franconetti, hasta 1936, con el fallecimiento de la cantaora La Argentina y el inicio de la guerra civil.

La España negra y pesimista de finales del XIX, el cubismo y el auge del baile, para terminar con la República y la españolada, cuándo la identidad del flamenco se afianzará, la exposición nos ofrece un paseo por la obra de artistas como Chase, Monet, Picabia, Julio Romero de Torres, Zuloaga, Dalí, Miró, Manet, Modigliani, Man Ray o Picasso.

Coincidiendo con la muestra se editará un catálogo y los días 22 y 29 de enero se impartirán Lecciones de Arte a cargo de los comisarios de la exposición.


Leer más


La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular 1865-1936
Del 21 de diciembre al 24 de marzo de 2008

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia
Santa Isabel, 52 - 91 774 1000

Lunes a sábado: de 10 a 21
Domingos: de 10 a 14:30
Martes: cerrado

Entrada general: 6 euros

El Greco en El Prado

El Museo del Prado dedicó a el Greco la primera exposición monográfica de su historia. Un siglo después, la pinacoteca vuelve a dedicarle una exposición, con motivo de la edición del catálogo razonado de las obras del maestro que poseé el Museo.

La celebrada en 1902, reunía 20 obras, la que el próximo martes se inaugura, Los Grecos del Prado, contiene 37 obras autógrafas de Doménikos Theotokópoulos, el Greco, y otras 10 atribuidas a su entorno.

Y es que con los años, el Museo del Prado ha ido incrementando su colección de Grecos, hasta reunir la mayor y mejor representación del artista que se conserva en el mundo.

Precisamente, la exposición nos plantea un recorrido por la historia de el Greco en el Museo, y las sucesivas incorporaciones. Comenzando por las primeras obras que se expusieron en el Prado, procedentes de la colección real, y entre las que se encuentra El caballero de la mano en el pecho, a continuación expone las donaciones recibidas, como el lienzo San Sebastián.

Cierran la muestra, las compras efectuadas por el propio Museo o el Estado, entre las que se encuentra La adoración de los pastores o La huida a Egipto.

Una exposición única, que reune por primera vez las obras más representativas del maestro cretense.

Leer más




Los Grecos del Prado
Del 4 de diciembre al 10 de febrero de 2008

Museo del Prado
Pº Prado, s/n - 91 330 2800


De martes a domingo: de 9 a 20
Lunes: cerrado

Entrada general: 6 euros
Otras entradas

Maestros del dibujo en el Thyssen

Algunos de los nombres más destacados del arte del siglo XIX y del XX, se reunen en una brillante exposición, que se inaugura hoy en Madrid.

El lugar, el Museo Thyssen-Bornemisza, la muestra, Maestros Modernos del dibujo, dónde se exhiben por primera vez al público 71 obras sobre papel pertenecientes a la Colección privada Abelló y, un denominador común, el lápiz y el papel.

A través del dibujo, que curiosamente no fué valorado como un medio artístico hasta el siglo XIX, la exposición nos ofrece una reflexión sobre las líneas esenciales de las vanguardias artísticas.

Partiendo de Goya, hasta llegar a Lucian Freud, se nos plantea un completo recorrido cronológico, con especial atención al último tercio del siglo XIX, y las vanguardias de la primera mitad del XX, desde el impresionismo al surrealismo.

La muestra hace un especial énfasis en la producción española, con obras de Pablo Picasso, Salvador Dalí, Juan Gris, Julio Gónzalez o Joan Miró.

Junto a ellas, dibujos de maestros internacionales, como Matisse, Degas, Munch, Kandinsky, Van Gogh, Magritte, Balthus o Warhol, nos recrean toda la variedad y riqueza del arte moderno. Ya que el dibujo es, al fin, la reflexión previa a la creación de la obra.


Ver Folleto


Maestros Modernos del dibujo
Del 27 de noviembre al 17 de febrero de 2008

Museo Thyssen-Bornemisza
Pº Prado, 8 - 91 369 0151
Salas 47 y 48

Horario
De martes a domingo: de 10 a 19
Lunes: cerrado

Entrada libre

Andy Warhol en la Casa Encendida

La figura de Andy Warhol es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales, desde su muerte en 1987.

Artista polémico y personaje transgresor, en vida, su obra fué calificada por algunos críticos como broma pesada, es sin duda, uno de las figuras más influyentes del arte del siglo XX. Ilustrador, pintor y cineasta de vanguardia, su obra sigue siendo analizada y estudiada.

La Casa Encendida de Madrid nos ofrece, a partir del próximo viernes 23, una exposición que nos acerca un Warhol no tan conocido por el público español, mostrando a través de sus dibujos preparatorios, su forma de narrar el mundo.



Warhol sobre Warhol está formada por más de 200 piezas que incluyen fotos, frágiles Polaroids, fotomatones, películas y dibujos, procedentes de múltiples colecciones e instituciones internacionales, entre las que se encuentran The Andy Warhol Foundation of Visual Arts o el Guggenheim Museum, ambos de Nueva York.

A la muestra se acompanará un ciclo de documentación audivisual, que ofrecerá una visión del artista norteamericano por sus contemporáneos y, charlas con algunos de sus más allegados, como el fotógrafo Christopher Makos.

Además, a partir de diciembre y hasta enero, se ofrecerá un ciclo de cine de Andy Warhol, en el que se mostrarán 22 cintas, que incluyen algunos de sus más conocidas películas, como The Velvet Underground and Nico.

Cómo nunca es pronto para acercarse al arte, los más pequeños podrán participar en el Taller infantil Warhol Similitudes y semejanzas.

Con esta ambiciosa exposición, La Casa Encendida celebra sus cinco años de existencia. Sin duda hay que felicitar a esta institución por su brillante aportación al enriquecimiento del panorama cultural de Madrid!

Leer más


Warhol sobre Warhol
Del 23 de noviembre al 20 de enero de 2008

La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2 - 91 506 3875


Horario
Todos los días: de 10 a 22 horas
Cerrado: 24, 25 y 31 de diciembre y 1 de enero

Entrada libre

Metro
Atocha y Embajadores


Taller Infantil
Sábados de 11 a 13:30
Gratis previa inscripción en Punto de Información o en 91 506 3888

Velázquez en el Prado

Hoy se ha inaugurado en el Museo del Prado la exposición Fábulas de Velázquez. Mitológia e historia sagrada del Siglo de Oro.

Con ésta muestra, enmarcada dentro del programa de ampliación de sus nuevas salas, la pinacoteca celebra además sus 188 años de existencia. Para la ocasión, han sido seleccionadas un total de 52 obras, 28 del maestro sevillano y 24 de otros artistas, que nos muestran la faceta narrativa del genial Velázquez.

Uno de los grandes atractivos de esta exposición es La venus del espejo, cedida para la ocasión por la National Gallery de Londrés, que la adquirió en 1906. No se trata de la primera vuelta a casa del lienzo, que ya viajó a Madrid en 1960 y en 1990, pero es una excelente oportunidad de volver a admirar una de las obras más emblemáticas de Velázquez.

Junta a ella, podrán contemplarse entre otras, La Inmaculada Concepción y San Juan Evangelista, también cedidas por la pinacoteca británica, La túnica de José o La fragua de Vulcano.

Emparejadas con las obras del maestro sevillano, se podrán ver las realizadas por otros artistas sobre temáticas similares, es el caso de La Venus del espejo frente a Las tres Gracias de Rubens.

En la exposición se podrán admirar además, artistas de su generación o la anterior, cuya obra conoció e influyó en su pintura. Ribera, Poussin o el mencionado Rubens, son algunos de ellos.

Otra de las citas más destacadas de la temporada.

Leer más


Fábulas de Velázquez. Mitológia e historia sagrada del Siglo de Oro
Hasta el 24 de febrero de 2008

Museo del Prado
Pº Prado, s/n - 91 330 2800


De martes a domingo: de 9 a 20
Lunes: cerrado

Entrada general: 6 euros
Otras entradas

Takashi Murakami en Casa Asia

Siempre me ha llamado la atención la capacidad de Asia de aunar tradición y modernidad.

Al igual que en China, dónde la cultura milenaria convive con los proyectos arquitectónicos más vanguardistas, Japón mantiene, desde tiempos inmemorables, sus tradiciones junto con las tendencias de más rabiosa actualidad.

El arte no se ha mantenido ajeno a ello, y la obra de Takashi Murakami es una excelente prueba de ello. En sus característicos cuadros plagados de flores, ha conseguido adaptar la forma de representar el color, las formas y el espacio, propia del arte tradicional nipón, a la sociedad de consumo y la cultura de masas.

Casa Asia Madrid nos acerca el trabajo de este representante del New Pop, al que algunos califican como el Andy Warhol japonés.

La muestra está formada por litografías, objetos y gadget, en los que Murakami nos muestra su particular visión del mundo occidental, en una interesante crítica de algunos de nuestros principales iconos.

Leer más


Takashi Murakami
Hasta el 24 de noviembre

Casa Asia Madrid
Palacio de Miraflores
Carrera San Jerónimo, 15

Lunes a viernes: de 10 a 20
Sábados: de 10 a 14
Domingos: cerrado

Entrada libre

Retrato moderno en Madrid

El arte del retrato siempre ha estado presente en la historia del arte. Las primeras representaciones artísticas de una persona se remontan a la antiguedad y ya en la antigua Roma podemos encontrar ejemplos de ello.

De forma realista, abstracta, psicológica, conceptual, fantástica... lo cierto es que el hombre siempre se ha interesado en retratar a sus semejantes, en un afán de desentrañar y analizar lo que nuestro rostro esconde.

Al margen de los retratistas oficiales, en la pintura española más reciente, encontramos numerosos artistas que han utilizado el retrato en algún momento de su trayectoria.

Precisamente a ellos se dedica la exposición organizada por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en colaboración con la Fundación Santander. El retrato moderno en España (1906-1936) muestra la evolución del género en este periodo de tiempo y su influencia en la modernización de nuestra pintura a través de tres recorridos, Vanguardia, cubismo y futurismo, Nuevos realismos y Surrealismo, nueva objetividad y años 30.

Una interesante oportunidad de ver reunidos los diferentes tratamientos del retrato en autores tan dispares como Zuloaga, Dalí, Sorolla, Picasso o Juan Gris, todos ellos grandes nombres de la pintura española.

Además se ha organizado un Ciclo de Conferencias, los días 7, 14 y 21 de noviembre a las 19:30, hasta completar aforo.

Ver más


Hasta el 2 de diciembre
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Alcalá, 13 - 91 524 0864

Horario
Martes a viernes: de 9 a 19
Sábados: de 9 a 14:30 y de 16 a 19
Domingos y lunes: de 9 a 14:30

Entrada libre

Paisajes en la Fundación Juan March

Una vez más la Fundación Juan March nos sorprende con una estupenda exposición.

En esta ocasión, el paisaje es el protagonista, y bajo el título La abstracción del paisaje. Del romanticismo nórdico al expresionismo abstracto, la sede madrileña de la Fundación nos ofrece un fascinante viaje a través de la obra de grandes maestros y nos muestra la evolución del paisaje y sus formas, desde el romanticismo del XIX al expresionismo abstracto norteamericano.

En total, 124 obras de 26 artistas europeos y norteamericanos procedentes de más de 20 museos de todo el mundo, además de colecciones particulares.

Especialmente significativos son tres cuadros sepia reunidos por la Fundación en primicia mundial de Caspar David Friedrich, de 1802. Junto a ellos, obras de Turner, Constable, Cole, Van Gogh, Klee, Munch o Kandinsky, por citar algunos.

Casi dos siglos de historia del arte reunidos en torno a la pintura de paisaje. Imposible perdérsela...


Hasta el 13 de enero de 2008
Fundación Juan March
Castelló, 77 - 91 435 4240

Horario
Lunes a sábado: de 11 a 20
Domingos y festivos: de 10 a 14

Visitas guiadas gratuitas
Miércoles y jueves: de 11 a 13:30
Viernes: de 16:30 a 19:30


Entrada libre

Metro: Nuñez de Balboa

Tàpies... carteles en el Cervantes

La sede madrileña del Instituto Cervantes acoge la exposición Los carteles de Tàpies y la esfera pública.

Organizada cronologicamente, la muestra reune 95 carteles procedentes de la Fundació Antoni Tápies realizados entre 1950 y 2006, que dan muestra del compromiso social del artista barcelonés con los acontecimientos de su época y que nos muestran, además, la historia reciente de nuestro país.

La exposición recoge, desde los carteles realizados en los años 60, para anunciar exposiciones del artista, pasando por la producción de los 70, de marcado carácter político, hasta llegar a los 80, con un fuerte componente de reivindicación social. Es el caso de los carteles contra la OTAN, o los realizados para Amnistía Internacional o Cruz Roja.

Se trata de encargos realizados de forma gratuita por el artista y para instituciones o proyectos en los que cree. Precisamente, la exposición finaliza con el cartel realizado para esta muestra.

Además, Tàpies ha donado un legado secreto, que permanecerá custodiado bajo llave en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes hasta el año 2022, en que se hará público.

La exposición viajará, trás su paso por Madrid, a las sedes del Instituto Cervantes de Burdeos, Praga y Berlín.


Los carteles de Tàpies y la esfera pública
Hasta el 18 de noviembre

Instituto Cervantes
Alcalá, 49 - 91 436 7600

Horario
Lunes a sábado: de 11 a 14 y de 17 a 21
Domingos y festivos: de 11 a 14