Rodin en Fundación Mapfre

Ya lo he dicho alguna otra vez, las exposiciones que organiza la Fundación Mapfre siempre me sorprenden gratamente.

Tras la dedicada a Camille Claudel a principios de año, ahora le llega el turno a su maestro y amante, Auguste Rodin (1840-1917), el escultor con letra mayúscula.

Sus desnudos marcaron la transición entre el arte clásico y las vanguardias, y en sus esculturas mostró como nadie lo ha hecho el deseo sexual y la carnalidad de los cuerpos. Este es el Rodin por todos conocido, el escultor, pero también hay otro Rodin, el pintor, igualmente extraordinario. He visto en alguna ocasión sus dibujos femeninos de trazos sencillos, apenas coloreados, pero absolutamente cargados de erotismo, y no desmerecen de su obra escultórica.

Ambas facetas son mostradas en la exposición que hoy se inaugura, para la que han viajado a España procedentes el Museo Rodin de París, 33 grandes esculturas y 90 dibujos.

Una oportunida única de contemplar por primera vez en Madrid la obra del genial escultor, y... pintor. Imprescindible!


Rodin el cuerpo desnudo
Hasta el 6 de julio

Sala de Exposiciones Instituto de Cultura Fundación Mapfre
Av. General Perón, 40 - 91 581 1628

Lunes: de 14 a 21
Martes a sábado: de 10 a 21
Domingos y festivos: de 12 a 20

Entrada libre

Visitas guiadas gratuitas
Martes: de 11 a 13:30 y de 17 a 20

Amazonas del arte

El papel de la mujer en el arte moderno no siempre ha obtenido el reconocimiento merecido.

Muchas son las artistas que participaron activamente en corrientes y movimientos artísticos de finales del siglo XIX. Con el tiempo, compartieron exposiciones con sus compañeros masculinos, pero su trabajo y presencia no se afianzó hasta el siglo XX.

Una exposición organizada por la siempre interesante Fundación Mapfre, nos acerca la obra de esas mujeres, en un intento de reivindicar su papel en el desarrollo y consolidación del arte moderno.

El título no puede ser más explícito, Amazonas del arte nuevo, nos muestra, por primera vez en muchos casos, la obra de unas mujeres sin cuya aportación el arte contemporáneo no habría sido igual. Expresionismo, vanguardia rusa, realismo mágico, abstracción o surrealismo están magistralmente representados.


Amazonas del arte nuevo
Hasta el 30 de marzo

Sala de Exposiciones Fundación Mapfre
Av. General Perón, 40 - 91 581 1628

Lunes: de 14 a 21
Martes a sábado: de 10 a 21
Domingos y festivos: de 12 a 20

Entrada libre

Visitas guiadas gratuitas
Martes: de 11 a 13:30 y de 17 a 20

Arte y pasión: Claudel vs Rodin

El arte y la pasión se han dado cita en numerosas ocasiones a lo largo de la historia del arte. Uno de los ejemplos más trágicos es, sin duda, la relación protagonizada por Camille Claudel y Auguste Rodin.

Los treinta años que pasó en una residencia psiquiátrica a las afueras de París, hasta su muerte en 1943, abandonada por su familia, a pesar de haber recuperado la cordura, son el punto final de la trágica existencia de Camile Claudel.

Todo comenzó cuándo, con apenas 20 años, entró a formar parte del taller de Auguste Rodin. Era entonces una joven en la plenitud de su talento creativo.

La turbulenta relación sentimental iniciada con el escultor, que no abandonó nunca a su esposa ni a sus numerosas amantes, dejó su impronta tanto en la obra de Rodin, ejemplos de ellos los encontramos en Las Puertas del Infierno y Los burgueses de Calais, como en la de la Claudel, es el caso de la monumental Sukountala.

Este enriquecimiento mutuo, no exento de celos y rivalidad, acabaron destruyendo la relación, y a la propia Camille.

La Fundación Mapfre nos acerca en la interesante exposición, Camille Claudel 1864-1943, la vida y obra de la escultora francesa, a través de apasionadas cartas de amor, fotografías y cerca de un centenar de esculturas, con el objeto de reivindicar la delicada obra de Claudel, en un intento de separar obra y mito.

Se trata, además, de la primera exposición que se organiza en nuestro país sobre la totalidad de su obra. Con motivo de la muestra se han editado, en español y francés, catálogos que, además de reproducir las obras que se recogen en la exposición, incluyen completos estudios recientes sobre Claudel.

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Hasta el 13 de enero
Sala de Exposiciones Instituto de Cultura Fundación Mapfre
Av. General Perón, 40 - 91 518 1628

Lunes: de 14 a 21
Martes a sábado: de 10 a 21
Domingos y festivos: de 12 a 20
Entrada libre

Visitas guiadas gratuitas
Martes: de 11 a 13:30 y de 17 a 20

Neoimpresionismo en Madrid

Nuevamente la Fundación Mapfre nos sorprende con una extraordinaria exposición. En esta ocasión aborda uno de los movimientos pictóricos más importantes que han existido y que dió origen a la eclosión de la modernidad, el neoimpresionismo.

Fué a finales del siglo XIX, cuando un grupo de pintores encabezado por Georges Seurat reaccionó contra el arte de los impresionistas, para liberar a la pintura de la tiranía de la impresión. Si los primeros se basaban en la luz y el color de manera improvisada, los neoimpresionistas lo hicieron, pero adoptando un método científico. En su afán por controlar las leyes físicas del color y del espacio, utilizarón como técnica la descomposición de los colores de una pincelada en los diversos colores que la componen, con el objetivo de que fuera el ojo del espectador el que recompusiera el color original.

Neoimpresionismo. La eclosión de la modernidad, está organizada en colaboración con el Museo d'Orsay de París, reune 80 obras de los principales representantes de este movimiento, y tiene, entre otros alicientes, el de acercarnos a la obra de Seurat, apenas vista en España. Para la muestra han viajado a Madrid 4 cuadros procedentes del d'Orsay, otro de la National Gallery of Scotland de Edimburgo y un sexto del Museo de Bellas Artes de Burdeos.

El recorrido se completa con obras de otros artistas cuya trayectoria se vió influenciada por el movimiento neoimpresionista, como fué el caso de Picasso, Gris, Dalí, Klee o Kandisky.

Hasta el 10 de junio
Sala de Exposiciones Instituto de Cultura Fundación Mapfre
Av. General Perón, 40 - 91 518 1628

Lunes: de 14 a 21
Martes a sábado: de 10 a 21
Domingos y festivos: de 12 a 20
Entrada libre

Cubismo en Madrid

Trás las interesantes exposiciones dedicadas a Gustav Klimt, primero y Gustave Moreau, después, la Fundación Mapfre alberga hasta el próximo día 18 una muestra que repasa la obra de uno de los grandes artistas del siglo pasado, el francés André Lhote (Burdeos, 1885 - París, 1962).

Bajo el título André Lhote y el lenguaje de la modernidad, la muestra, compuesta por un total de 75 obras, constituye una oportunidad única para acercarnos a la obra de uno de los precursores de las vanguardias del siglo XX, quién además dejó su impronta en figuras como Juan Gris o Picasso. A pesar de ello, como el caso de tantos otros artistas no obtuvo el reconocimiento público de muchos de sus contemporáneos, y fué más valorado y reconocido como profesor así como por la calidad de sus escritos como crítico de arte.

Hasta 18 de marzo
Fundación Mapfre Vida - CC. Moda Shopping
Av. General Perón, 40 - 91 581 1628
Entrada libre